Grafiker mit 3D-Erfahrung sind in ihrem Herzen immer auch halbe Filmer, denn für ein gutes Rendering-Still sind Skills vonnöten, die auch einen guten Regisseur ausmachen. Man muss Licht setzen, Kameras platzieren, Kulissen und Schauspieler bewegen. Manifestiert sich das Ganze dann auch noch in der zeitlichen Dimension, sind wir auf dem Gebiet der CGI-Animation und damit vollends im Filmbereich angelangt. In meiner Zeit als 3D-Profik hatte ich leider viel zu wenig Gelegenheit für Animation und Postproduktion, Realfilm war für mich bis dato eine Terra ingognita. In den Finger juckte es mich allerdings immer schon, und man wird ja auch nicht jünger. Ein Filmprojekt musste also her. Etwas un- oder nur halbkommerzielles, ohne Auftragsdruck – aber zu „arty“ und abgehoben sollte es nun auch wieder nicht sein. Etwas Ruhm und Verbreitung durch Popkultur würde nicht schaden.

Was liegt da näher als ein Musikvideo? Und, Ta-Daaaa, hier ist es!

„Ein Ding im Spiegel“ ist ein Song vom – im Dezember 2010 erscheinenden- neuen Album der Avantgarde-Metalband ADVERSUS und war von Anfang an als eine Mischung aus 3D-Geschiche und Realfilm gedacht. Die Idee, dieses kurzweilige Stück Düstermusik zu vertonen hatte ich schon länger, doch ging der Umsetzung eine ausführliche und tiefgehende Planungsphase voraus, denn ich fungierte nicht nur als 3D-Operator, sondern auch als Regisseur und Postproducer.
In der frühen Planungsphase wurde erst einmal der Look des Videos festgelegt. Da es sich bei ADVERSUS um eine Band aus dem Metal/Gothicsektor handelt und es in diesem Lied um einen geheimnisvollen Spiegel geht, war von Anfang an klar, daß eine düstere, aber auch romantisch-geheimnisvolle Bildsprache angebracht wäre. Die Ästhetik solle altertümlich, klaustrophobisch und ein „verstaubt“ wirken, wie auf einem schlecht aufgeräumten Speicher.  Für die 3D-Animationen entschloss ich mich für einen „Weird Fantasy“-Look im Stil von #9 oder den Tim-Burton-Filmen, wobei ich bei den Charakteren nicht zu „real“ werden wollte. Sie waren als Puppen gedacht und sollten etwas Marionettenhaftes haben. Auch die (ungeschlagenen!) Videos der amerikanischen Band Tool waren eine Inspirationsquelle.

Die Produktion des 3D-Anteils nahm ungefähr 6 Monate in Anspruch, da es sich hier um ein „immer-wieder-mal“ Projekt handelt, waren die Arbeitsblocks gestückelt und ist eine exakte Angabe des Zeitaufwands leider unmöglich. Alle Backgrounds, Charakters, Rigs und Animationen wurden in Lightwave erstellt. Modelling, Animation und Rendering lief über eine Software. Neben den üblichen FW- und IK-Animationen kamen auch diverse Dynamics und Partikeleffekte zum Einsatz. Gerendert wurde auf einem handelsüblichen PC in 1024×756.

Die Realfilmaufnahmen wurden an einem einzigen Tag im Zeughaus Willy John, einer obskuren Mischung aus Kunstausstellung und Trödelmarkt in Leipzig gedreht. Während der 3D-Job für mich eher Routine war, stellte mich dieser einzige Drehtag vor neue Herausforderungen, denn immerhin waren wir ein Team von 14 Leuten und es gab eine Menge zu tun. Ohne langfristige und akkurate Drehplanung nebst ausführlichem Drehplan ist auch eine Vergleichsweise kleine Low-Budget-Produktion wie diese undurchführbar. Finanzierung, Aufstellung des Teams, Aufgabenverteilung, Equipment-Beschaffung, Tramsportlogistik, Übernachtungen, Catering Dreh- und Lichtplan, Maske, sowie ein streng eingehaltenes Arbeits-timing fallen leider  nicht vom Himmel und ich habe eine ganze Menge gelernt. Es hat aber alles reibungslos geklappt und neben den Renderings hatte ich dann auch genug gutes Realfilm-Material zur Verfügung. Gedreht wurde mit zwei Sony DSRs auf DV-Video in 16/9. Für viele Aufnahmen kam außerdem ein Steadycam-Gestell von Merlin zum Einsatz.

Bearbeitet und geschnitten wurde „Ein Ding im Spiegel“ auf den Adobe-Geschwistern After Effects und Premiere, was ungefähr 3 Wochen meiner Freizeit in Anspruch nahm. Der angestrebte Vintage-Look machte viele Tests nötig, bis aus zahllosen Schmutztexturen und den entsprechenden Premiere-Tools ein Affekt generiert war, den man problemlos einsetzen konnte ohne die Render-Performance zu sehr in den Keller zu ziehen. Das Video enthält einen großen Anteil an Fonts, Zierrahmen und Maskeneffekten, unter anderem auch dort wo sich die Real- und die verwunschene 3D-Welt überschneiden. Ein Musikvideo stellt an den Schnitt andere Anforderungen als ein „normaler“ erzählender Film, denn hier gilt es, nicht nur eine Geschichte zu erzählen, sondern auch im passenden Rhythmus zu schneiden. Zwei verschiedene Dramaturgien sind miteinander in Einklang zu bringen. Dank der Musik von ADVERSUS, die bereits in sich schon sehr narrativ und episch angelegt ist, war dies eine dankbare Aufgabe, deren Umsetzung besonderen Spaß gemacht hat. „Ein Ding im Spiegel“ hebt sich sowohl musikalisch als auch dramaturgisch vom Flachsinn der meisten modernen Musikvideos ab. Insgesamt finde ich die Arbeit für mein erstes Musikvideo ganz gelungen, was mir auch durch das starke Feedback bestätigt wird. Eventuell lasse ich ein etwas ausführlicheres Making-Of nachfolgen.